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Claustro 

Tayná Nunes Pires de Oliveira

Claustro 

Tayná Nunes Pires de Oliveira

Claustro 

Tayná Nunes Pires de Oliveira

Ficha tecnica

Tempo de duração: 16’ 57” 

Equipamentos utilizados: Câmera profissional, lentes, iluminação e computador. Local de Execução: Goiana – Pernambuco 

Data de Realização: 6 de junho de 2022

Sinopse:

A ideia do vídeo surgiu logo após minha mãe pegar o câncer de mama, pois o  médico me aconselhou a sempre fazer o exame de toque pelo qual minha mãe  identificou a tempo o nódulo no seio. Após tomar conhecimento sobre a importância do  exame, decidi fazer um estudo de caso e elaborar um vídeo para conscientizar/ensinar  outras pessoas a fazerem o teste de toque mamário. Meu trabalho foi elaborado e  apresentado em vídeo, porém, o mesmo não sobe no site de inscrição do evento, por  isso, estou enviando este breve resumo para apresentar um pouco do meu projeto. A  finalidade do vídeo foi conscientizar e ensinar tantas mulheres quanto homens a fazer o  Auto Exame de Mama. 

Ficha tecnica

Tempo de duração: 16’ 57” 

Equipamentos utilizados: Câmera profissional, lentes, iluminação e computador. Local de Execução: Goiana – Pernambuco 

Data de Realização: 6 de junho de 2022

Sinopse:

A ideia do vídeo surgiu logo após minha mãe pegar o câncer de mama, pois o  médico me aconselhou a sempre fazer o exame de toque pelo qual minha mãe  identificou a tempo o nódulo no seio. Após tomar conhecimento sobre a importância do  exame, decidi fazer um estudo de caso e elaborar um vídeo para conscientizar/ensinar  outras pessoas a fazerem o teste de toque mamário. Meu trabalho foi elaborado e  apresentado em vídeo, porém, o mesmo não sobe no site de inscrição do evento, por  isso, estou enviando este breve resumo para apresentar um pouco do meu projeto. A  finalidade do vídeo foi conscientizar e ensinar tantas mulheres quanto homens a fazer o  Auto Exame de Mama. 

Ficha tecnica

Tempo de duração: 16’ 57” 

Equipamentos utilizados: Câmera profissional, lentes, iluminação e computador. Local de Execução: Goiana – Pernambuco 

Data de Realização: 6 de junho de 2022

Sinopse:

A ideia do vídeo surgiu logo após minha mãe pegar o câncer de mama, pois o  médico me aconselhou a sempre fazer o exame de toque pelo qual minha mãe  identificou a tempo o nódulo no seio. Após tomar conhecimento sobre a importância do  exame, decidi fazer um estudo de caso e elaborar um vídeo para conscientizar/ensinar  outras pessoas a fazerem o teste de toque mamário. Meu trabalho foi elaborado e  apresentado em vídeo, porém, o mesmo não sobe no site de inscrição do evento, por  isso, estou enviando este breve resumo para apresentar um pouco do meu projeto. A  finalidade do vídeo foi conscientizar e ensinar tantas mulheres quanto homens a fazer o  Auto Exame de Mama. 

Claustro 

Tayná Nunes Pires de Oliveira

Ficha tecnica

Tempo de duração: 16’ 57” 

Equipamentos utilizados: Câmera profissional, lentes, iluminação e computador. Local de Execução: Goiana – Pernambuco 

Data de Realização: 6 de junho de 2022

Sinopse:

Claustro é uma videodança experimental, que traz em seu título como  referência os claustros, local onde os monges viviam em clausura, confinamento. A  partir dessa premissa, temos uma mulher que está tentando se adaptar a uma nova fase  que o mundo se encontra, trazendo em uma forma poética-imagética movimentos que  sintetizam suas emoções ao estar em isolamento.

Escape 

Germania Andrade Souza

Ficha tecnica

O videoarte foi registrado no bairro: Benfica, Fortaleza/Ce, no bar Paraíba Raiz. A atriz que está na cena: Germania Andrade, aluna do curso de Artes Visuais da UECE. O videoarte foi criado em: 30/09/2023.

Sinopse:

Na narrativa não figurativa, criei um videoarte performático com o título de “Escape” onde faz uma abordagem artística intrigante que desafia as convenções tradicionais. Nesse tipo de

narrativa, o foco não está na representação literal ou na linearidade dos eventos, mas sim na experimentação e na expressão poética por meio do movimento, das imagens e do som. Dentro desse contexto, o vídeoarte performático foi elaborado em uma série de cenas ou momentos que se conectam de forma conceitual, simbólica ou emocional. A narrativa se constrói através de elementos visuais e sonoros, explorando a estética, a sensibilidade e as possibilidades expressivas das artes performáticas. Nesse tipo de linguagem artística, as formas abstratas, as imagens surrealistas e a desconstrução de significados convencionais são elementos frequentemente encontrados. O videoarte performático permitiu-me a liberdade criativa para explorar a expressão individual, usando o corpo, o movimento e a interação com o espaço como veículos para transmitir ideias, emoções e reflexões. Ao contrário de uma narrativa tradicional, a narrativa não figurativa de um videoarte performático desafia o espectador a interpretar as imagens e experienciar as sensações de forma subjetiva. Cada indivíduo pode criar seu próprio significado, suas próprias conexões simbólicas e sua própria interpretação da obra, tornando-se parte ativa do processo artístico.

ECORREVERSO – JUNTANDO OS CACOS

Janaina Maria Rodrigues Gonçalves

Ficha tecnica

Tempo de duração: 5min44s
Equipamentos usados: Câmera Digital Sony Nex-C3, Lente Sony 18-55mm (3.5.5.6/18-
55) modelo sel 1855.
- Local de execução e data de realização: Ambiente Doméstico (Casa) - Jardim /
13.06.2023

Sinopse:

Ecorreverso – Juntando Os Cacos é a produção visual da natureza quase em utopia, já que nós, homens, estamos diariamente levando à natureza à morte e ao caos. A poluição, as mudanças climáticas, a questão do descuido e cuidado com a água, a perda diária da biodiversidade e toda essa desigualdade planetária que estamos passando gera uma degradação em conjunto tanto do homem como com o ambiente. No vídeo, há sons de ambiente e a canção Plantasia (Mother Earth’s), de Mort Garson (1976).

TINDER DAS ESTÁTUAS: Umbilicus Urbis Goiânia

Frederico Oliveira Alfaix Assis

Sinopse:

Em "Tinder das Estátuas", o "arte teto" goianiense Fred Le Blue, por meio da alegoria mítica interartística de um filme foto musical, tendo como protagonista as esculturas das Praça Universitária, brinca com o tema do simulacro inerente à metafísica da matéria monumental e mineral (alter-ego do ser humano robotizado), para tratar da questão do falso sedentarismo humano e da gestação cocriativa da vida coletiva na cidade. A obra é um convite ao movimento de "transcendência" do virtual e de eterno retorno ao encontro com o lugar, com o outro e com a humanidade, através do pertencimento local auto afirmativo na paisagem cultural da cidade. A obra "Gestante" de Leia Leal representa o "útero-eterno" da cidade-natal do cineasta, apontando para relação de maternidade urbana (GPS natural) que o local de nascimento exerce no psiquismo do cidadão de determinada pólis, como centro gravitacional regido por uma quântica Lei da Gravidade. Essa paródia de um aplicativo alienígena tecnológico georreferenciado para fazer amigos e amores, tenta, assim, de forma lúdica, apontar para a necessidade do resgate civilizatório da boa-vontade antropológica e do bom-pracismo político, pautado por um tipo de comunicação real-virtual não violenta, que vislumbre uma cultura de paz e atenção civil no horizonte do olhar. Em uma perspectiva da história social do presente e das coisas, Sujeitos e Objetos coletivos da ação humana e inorgânica, respectivamente, merecem ser visibilizados em sua subjetividade, de forma (a)morosa, mesmo que, estejam, aparentemente, estáticos e mecanizados, com corações
de pedra ou de metal. A Internet das Coisas não pode criar palavras chaves para o
Amalgama dos Desejos da "alma encantadora das ruas".

Ficha tecnica

Diretor, Editor Direção de Fotografia:: Fred Le Blue

Diretor Musical e Compositor da Trilha Sonora Original "Interação Face-to-Facebook": Fred Le Blue

 Fred Le Blue

Salmo 4:8

Eve Costa

1- primeira eucaristia.jpg

Sinopse:

Salmo 4:8 é um interlúdio à intimidade, um convite ao íntimo. O despertar do sonhar infância pro agir-adulto, se encontrando na bagunça das fronhas e memórias dos álbuns de fotografia. Salmo 4:8 é um lembrete de ser-um-ser-pensante e sonhador.

Ficha tecnica

Tipo: Artes Visuais (tríptico)
1- primeira eucaristia
2- no coração
3- sonho de criança

Color Satio: sinta as estações

Rangel Carraro Toledo Borges

Sinopse:

Cada imagem apresenta e propicia que cada pessoa estimule sua imaginação para a criação de novos planetas, galáxias, corpos e objetos indefinidos, que, por meio do seu enquadramento, todo preenchido com texturas, cores, protuberâncias, linhas e sombras, instigam a curiosidade. Aqui se quer transmitir a ideia de que é possível cozinhar como uma forma de conexão com a natureza e consigo, mostrando a essência de cada um dentro da cozinha e durante os preparos, e apresentando no prato sua própria cultura, arte, vivências e sensações. Os alimentos falam, conscientizam a respeito da importância de consumir e sentir o sazonal. Opto por fazer um livro justamente para remeter à um livro de receitas, e por ser todo branco na parte exterior para que se tenha a surpresa de encontrar muitas cores folheando as páginas.

Ficha tecnica

Foram realizadas três sessões de macrofotografia com câmera digital Nikon modelo D3400, e uma lente objetiva Nikon modelo AF Micro 105mm F/2.8D. Após a obtenção das imagens, as fotografias foram selecionadas, editadas e organizadas em quatro blocos de seis imagens cada, totalizando 24 alimentos, separados por estações e cores. O livro foi diagramado e impresso.

Uma História de Ifà

Pennen D’Castro

Ficha tecnica

Sinopse:

As Mitologias de todas as culturas nascem da idéia de explicar o inexplicável. A cultura africana não foge a regra. A obra, Uma História de Ifà, é uma tríade ilustrativa que conta um dos Itans da criação do mundo e do dualismo pelos Yorubás, através do culto a Ifà. Como desde a chegada dos portugueses o sincretismo do catolicismo com as religiões africanas é algo sempre presente, o artista pretende abordar o conceito de arte sacra e arte religiosa, porém com um olhar voltado as religiões que descendem da África, dos povos Yorubás.

Técnica: Têmpera Guache e lápis aquarela sobre papel
Tamanho: 32cmx32,5cm

Aqui é lugar de ninguém, e esse ninguém sou eu

Jiji Papadoulos (Fernanda Helena Monteiro Gadelha)

Sinopse:

A obra “Aqui é lugar de ninguém, e esse ninguém sou eu”, surge de uma pesquisa imersiva no intricado tecido da memória, onde o passado é recriado e recontado através da produção artística. Projeto selecionado pela Escola Porto Iracema das Artes para o percurso de Desenho e Aproximações Pictóricas, no ano de 2022 e convidado para integrar a exposição Vizinhanças em 2023 pela mesma instituição, a tela se configura aqui como um espelho da infância, um tempo carregado de momentos inesquecíveis, sejam eles bons ou ruins, vividos em um ambiente doméstico permeado por símbolos sociais.
Nos vazios dos cômodos de uma casa, concebo um mundo próprio. A arte, a tecnologia e os amigos imaginários se unem para recriar um refúgio, uma fuga da realidade passada dolorosa e solitária que passei durante a infância, onde vivenciei momentos de abuso doméstico e torturas psicológicas. São três ‘auto retratos’, produzidos em técnicas mistas, que emergem como testemunhas de um processo de autodescobrimento e reconfiguração de traumas familiares através da produção de imagens.
A pintura, o bordado e a escultura se entrelaçam, fundindo-se em uma expressão única. O têxtil se une ao texto, criando uma modelagem narrativa, uma lembrança esculpida e materializada no agora. As camadas de tintas e fios entrelaçados simbolizam a complexidade das memórias, a sobreposição de experiências que modelam a nossa identidade, retratando o ‘fantasma’ da memória como algo que vem das narrativas sobre o passado. Os olhos sem forma do ‘fantasma’ refletem o retorno ao inconsciente daquelas memórias que são vagas, dúbias e sempre passíveis de questionamento. Ressignificações em progresso, um esforço para transformar a dor em beleza, o caos em arte, o vazio em plenitude.
Na obra, me exponho, compartilhando um processo íntimo de confronto e aceitação, memórias dolorosas são transformadas em elementos de força e compreensão. O observador é convidado a explorar a importância das vivências na infância na formação da identidade adulta, a memória emerge como uma ferramenta vital na ressignificação dessa realidade, e é por meio dela que eu encontro coragem para revisitar momentos marcantes da infância, explorando feridas antigas e cicatrizes emocionais. A memória se torna um espelho, refletindo a trajetória de superação e a transformação das feridas sociais em expressões de arte. Cada lembrança, por mais dolorosa que seja, é um fragmento da narrativa pessoal, uma peça-chave na construção da minha própria identidade e na compreensão da complexidade que é a existência humana.
“Aqui é lugar de ninguém, e esse ninguém sou eu” transcende a arte como mera representação. É um convite à reflexão sobre a natureza da nostalgia e seu poder recriador, onde as pinceladas representam o fragmento do passado e as linhas são as conexões com o presente das experiências vividas. E, ao final, propõe-se a ser uma celebração da resiliência humana, uma obra que encontra cura nas próprias feridas.

Ficha tecnica

Técnica: Têmpera Guache e lápis aquarela sobre papelTécnica mista s/ tela
2023
30x20cm

EXPOSIÇÃO DE POEMAS AUTORAIS

Fernanda Aline Almeida de Aguiar Guimarães

Descrição:

POEMA 1

Eu não estou nem aí

Nem aqui

Vou dormir

​
 

POEMA 2                                       

Eu olho para você

Penso em te beijar

Sua cabeça, em outro lugar

Bento Cosme das Chagas – In Memorian

Pennen D’Castro

Sinopse:

Esta obra foi inicialmente pensada para a Exposição na 17a Primavera dos Museus, que iniciou no MESS, uma exposição intitulada "Resistir como Direito de Existir: Somos, é a questão!“. A exposição seguia a programação do evento organizado pelo Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM, que teve como tema pessoas LGBT+, indígenas e Quilombolas. Foi um momento muito importante de troca sobre vivências LGBTs, racismo e de intolerância religiosa. E a partir da exposição museológica, debatemos a história, memória e identidade.

Ficha tecnica

A obra é um

busto, escultura feita em argila, armado com madeira e polimerizado com massa acrílica e pigmentos.
Tem 40cm de altura e ocupa uma área media de 50cm quadrados.

Narrativas de estudantes em tempos de Pandemia - Curso de História da UVA”

Telma  Bessa  Sales

Orlando Mendes

Sophia Agata

Eduardo Santana

Luis Nobre

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Ficha tecnica

Conteúdo da exposição (3 ambientes):

1 – Ambiente com memes produzidos pelos alunos (painéis de fotografias)

2 – Ambiente com fones para ouvir as narrativas de estudantes

3 – Ambiente interativo (vacina )

4 – Ambiente com a projeção no telão (em loop) das narrativas com a música

ao fundo ( o dia em que a terra parou Raul Seixas)

Sinopse:

São muitos os problemas suscitados a partir da realidade do estudante

como a necessidade de internet com qualidade, a carência de meios digitais para

o ensino, as condições familiares e da própria casa, a casa se transforma em

ambiente escolar, etc... Tudo isso deve ser levado em conta e as dificuldades de

acesso e educação digital nos impõe a tarefa de minimizar a exclusão digital,

apoiar políticas de inclusão e de formação.

ARTECURA: Transformação e Resiliência Através do Teatro na Rede de Atenção

Psicossocial de Sobral"

Eveltana Freitas Silva

Sinopse:

O projeto ARTECURA é um grupo de teatro que utiliza métodos inspirados na abordagem terapêutica de Nise da Silveira para promover a saúde mental, a resiliência e a integração social de indivíduos que fazem parte da rede de atenção psicossocial de Sobral, bem como da comunidade em geral. Iniciado em novembro de 2022, o grupo se reúne semanalmente, às terças-feiras à tarde, no Caps II de Sobral e Centro de Convivência Lulu Santos Seixas.

Teatro de Grupo: O grupo utiliza o teatro como suporte principal para expressar emoções, contar histórias e explorar questões relacionadas à saúde mental.

Terapia Expressiva: Os métodos terapêuticos de Nise da Silveira, que incluem a utilização

de técnicas expressivas, são incorporados nas atividades do grupo para promover a

autorreflexão e o entendimento emocional.

Técnicas do teatro do improviso ou espontâneo: a ação é feita parcialmente a partir de uma dramaturgia não articulada ou escrita anteriormente e embasados pela teoria

psicodramática e do teatro do oprimido.

Rede de Atenção Psicossocial: O Caps II de Sobral é o suporte físico e institucional onde o grupo se reúne e recebe apoio clínico quando necessário.

Ficha tecnica

Participantes:

Eveltana Freitas Silva

Narceli América de Alencar Azevedo

José Mesquita dos Santos

-Roberto Badio dos Santos Nascimento

Francisco Aristides Lima Xavier

Mariane Sousa Rodrigues

Francisco Alison Vasconcelos de Sales

Paulo James Araújo Lopes

Aurilene da Silva Lima

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