O vídeo intitulado A Cena é Minha! foi produzido por meio de experimentos com materiais que eu já possuía em minha residência (a saber: tecido sintético TNT (Tecido Não Tecido), um carretel de barbante e miçangas para a criação de bijuterias ou customização de roupas e bolsas. O seu desenvolvimento abrangeu o uso 2 (duas) técnicas de diferentes áreas artísticas, a saber: stop motion (cinema) e teatro de sombras (artes cênicas). A narrativa em tela é concisa e simples (com um número reduzido de elementos e sem cenário), a fim de permitir aos/às espectadores/as a identificação dos recursos que foram utilizados na produção do vídeo. Nele, há basicamente 2 (dois) elementos principais: a sombra de mãos projetada sobre a mesa e a linha de barbante. Estas 2 (duas) “personagens” “brigam” pelo espaço de cena no filme. No cômputo total, para a construção da animação, foram utilizadas, aproximadamente, 1.038 (mil e trinta e oito) fotografias, que foram tiradas com o uso da câmera de celular. O software utilizado para a edição foi o Kdenlive. As citadas imagens estão sequenciadas durante o tempo de 2 minutos e 8 segundos e cada quadro tem a duração de 3 (três) milésimos de segundos. No curtíssima, uma linha e uma sombra disputam a atenção dos/as espectadores/as. Para serem protagonistas da cena, cada uma busca estratégias para impedir que a concorrente ocupe o espaço em tela e ganhe o entusiasmo do público. A adoção das cores P&B pretendeu transmitir a estética de filmes antigos. O alcance da atmosfera das películas das décadas passadas também foi objetivado por meio da concepção de um enredo focado em torno do conflito e interação entre 2 (dois) personagens principais. A ausência de som visou proporcionar a mesma experiência entre as pessoas ouvintes, surdas e ensurdecidas, quando assistirem ao vídeo. Água Demais