A série Demorantes, de Maria de Minas, reúne fotografias realizadas em comunidades amazônicas do Pará, propondo uma narrativa visual que investiga modos de existência enraizados na relação entre sujeito, território e tempo. Em diálogo com o pensamento de Martin Heidegger, especialmente o ensaio "Construir, Habitar, Pensar", o trabalho desloca a fotografia do campo documental para um ensaio poético-filosófico sobre o habitar. As imagens articulam elementos como arquitetura vernácula, práticas cotidianas e manifestações de fé, evidenciando a coexistência entre Terra, Céu, Divinos e Mortais. Ao enfatizar gestos, espaços e presenças, a série propõe uma reflexão sobre formas de vida que resistem à aceleração contemporânea, operando como campo de investigação estética e conceitual sobre o sentido de permanência e pertencimento.

O quarto é um local sagrado. O cômodo guarda todos os desejos, sonhos e fantasias que nossa imaginação consegue pensar. É no quarto que nossos fragmentos se conectam e a nossa intimidade vem à tona. Afinal, essa intimidade, solitária ou coletiva, faz morada no próprio quarto, nas fronhas e nos pensamentos noturnos.

As fotografias, produzida no âmbito da disciplina de Sociologia Urbana do Curso de Ciências Sociais – UVA, ministrada pela Profa. Lara Denise, analisa a urbe enquanto espaço socialmente produzido. A exposição investiga a cidade como organismo vivo, estruturado por fluxos de afetividade e sistemas simbólicos de pertencimento. O eixo central é o Guarany Sporting Club, compreendido como nexo da memória coletiva e catalisador da identidade sobralense. As imagens exploram a apropriação do Estádio do Junco e o urbano, revelando como o clube opera uma ressignificação das espacialidades. Conforme discute a Profa. Diocleide Lima Ferreira, a cultura urbana se reinventa através das transformações e ocupações do espaço vivido. Aqui, o Guarany é o dispositivo que converte o traçado geográfico em experiência coletiva, marcada por resistência e identidade popular. A fotografia aqui atua, como registro de uma cidade que se reconhece e se projeta em seus afetos.

Este trabalho propõe uma reflexão etnográfica visual a partir da Oficina de Criação com Madeira (Re)Aproveitada, realizada na aldeia Kumenê, na Terra Indígena Uaçá (AP), no âmbito do projeto Energia Limpa, Vida Sustentável. A oficina articulou acesso à energia elétrica, capacitação técnica e fortalecimento da produção artesanal, com foco na produção de biojoias por mulheres e jovens Palikur-Arukwayene. As atividades envolveram o uso de ferramentas elétricas e manuais para reaproveitamento de madeiras residuais, por meio de técnicas como corte, lixamento e marchetaria, organizadas de forma flexível e coletiva, em diálogo com os modos locais de aprendizagem. A participação dos mestres artesãos Arukwayene contribuiu com conhecimentos sobre o trabalho em madeira e entalhe. Em diálogo com a antropologia (audio)visual, o trabalho compreende as imagens produzidas em campo como formas de evidenciar gestos técnicos, relações corporais e temporalidades do fazer artesanal. Apesar das instabilidades no fornecimento de energia elétrica, a oficina resultou na criação de biojoias que articulam grafismos tradicionais e criação artística indígena contemporânea.

O intuito da obra é relacionar a natureza com a criação humana, o natural e o urbano. A dualidade, desde a natureza propriamente dita, até as pessoas vivendo em meio a natureza na serra e a última foto em um ambiente claramente urbano. E o equilíbrio observado na construção na praia do Paracuru por exemplo, da utilização do próprio ambiente para o proveito humano sem interferências graves no meio ambiente.

Ensaio fotográfico produzido na festa do Rei dos Índios do Centro Espírita de Umbanda Jesus Maria e José, no bairro São João do Tauape, em Fortaleza, Ceará, no dia 20 de janeiro de 2026. O C.E.U Jesus Maria e José foi fundado em 15 de novembro de 1956 por Balbina Freitas de Lima, a Mãe Balbina do Caboclo Rei dos Índios (em memória) e é zelado, atualmente, por Maria Gardênia Freitas de Lima, a Mãe Gardênia d'Iansã. Sendo um dos terreiros mais antigos de Fortaleza, fará 70 anos em 2026. Desde a sua fundação, o terreiro tradicional de caboclo é reconhecido pela atuação de Mãe Balbina e de Mãe Gardênia na prática da cura por saberes e fazeres tradicionais da medicina de terreiro. Chama atenção o nome do terreiro "Jesus Maria e José" sendo que Mãe Balbina, falecida em 2021, sempre dizia "esse terreiro é do Rei dos Índios". A pesquisa etnográfica revela que a sacerdotisa usou de sua sabedoria para "driblar" a repressão que os terreiros sofriam. Ao fundar a casa de caboclo ela usa a expressão cristã católica "Jesus Maria e José" confundindo o Estado que, com suas polícias, destruíam terreiros e prendiam os praticantes de culturas afro-indígenas.

Este ensaio visual, "Macujé", integra pesquisa de Pedro Paz (UFPB) sobre a agência da saudade na vida de duas adolescentes que perderam a mãe na sindemia da covid-19 em Pernambuco. As 10 imagens foram produzidas em julho de 2025, no Engenho Macujé (Jaboatão dos Guararapes/PE), durante trabalho de campo com a família de uma das adolescentes que, após a perda da mãe, migrou de Araripina (Sertão) para a Grande Recife. O engenho, de 1759, guarda ruínas coloniais. A visita partiu do bairro Vila Rica. No trajeto, canaviais, fruteiras, moradias de taipa e homens a cavalo. No local, colheram batatarana, mandioca e pescaram tilápia. Diferente de contextos de despossessão (Veena Das) ou não-pertencimento (Bela Feldman-Bianco), em Macujé, a garota e seu pai se apropriam das ecologias locais para atenuar a saudade, reativar memórias da mãe e do Sertão e construir pertencimento no urbano.

A pesquisa investiga o Porto-Paredão, uma temporalidade específica de lazer e trabalho na praia do Porto da Barra, em Salvador. Frequentado majoritariamente por grupos oriundos das periferias, o Porto-Paredão emerge nos fins de semana como uma forma singular de ocupar e reinventar o espaço público, tensionando normas de uso, moralidades urbanas e fronteiras sociais. A etnografia acompanha os modos de "fazer praia" por meio das interações entre diferentes atores — banhistas, trabalhadores, vendedores ambulantes, barracas, sonoridades, artefatos e imagens — evidenciando a justaposição entre lazer e trabalho. A fotografia é mobilizada como parte do próprio fazer etnográfico, não apenas como registro, mas como mediação sensível dos encontros, performances e territorialidades que compõem o Porto-Paredão. As imagens revelam processos de composição do espaço e formas de reivindicação simbólica e material da praia.

A presente narrativa fotográfica composta por oito fotografias foram realizadas no Território Quilombola do Cumbe-Aracati, Território Quilombola Batoque-Pacujá, no Território indígena Tremembé da Barra do Mundaú-Itapipoca e Território indígena Tremembé Queimadas-Acaraú, todos no estado do Ceará. As mulheres estão à frente das lideranças nestes territórios ancestrais. Elas vem desempenhando um papel político relevante na defesa de suas territorialidades e modo de vida. Transformando estes territórios em os "espaços de esperanças" edificados a partir da força coletiva e de suas incoloniabilidades.

A narrativa destas fotos surgiu como resultado da minha monografia, intitulada a Praça do Ferreira, Além do Esconderijo: Patrimônio de Pedra e (E)ventos. Uma Análise Social das Práticas do Cotidiano para conclusão de curso, bacharelado, em Ciências Sociais pela Universidade Estadual do Ceará (UECE) em 2004. Seu projeto de pesquisa inicialmente: A Praça do Ferreira como Patrimônio Cultural, Fortaleza – CE. Uma Indicação de Análise, que foi financiado parcialmente pela Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FUNCAP), no período entre 2002 a 2003. Teve como técnica-metodológica: a etnografia e a entrevista com Cícero Bento de Morais: o "administrador" da Praça do Ferreira. Ele nasceu na cidade de Senador Pompeu-CE, veio para Fortaleza em 1945 e trabalhou na Farmácia Pasteur em 1948, da farmácia foi servir o exército. E do exército foi trabalhar na RFFSA (Rede Ferroviária Federal S/A). Aposentou-se. E então, arranjou o trabalho como encarregado na praça.

O presente ensaio fotográfico apresenta uma perspectiva pós-tormenta de uma das figuras mais famosas da cidade de Pelotas (RS): A Princesa Cigana Terena. Terena e seu grupo de ciganos chegaram na cidade em dezembro de 1887. Ela faleceu em março de 1888 e diz a lenda que, em seu leito de morte, após lhe ter sido negada socorro quando caiu enferma, ela teria amaldiçoado a cidade para "nunca mais prosperar". Quase 140 anos depois, Terena jamais nega ajuda para quem a procura. Seu túmulo, localizado na maior necrópole da cidade, mantém a parte antiga do cemitério viva através da movimentação de centenas de visitantes por ano, com dezenas de placas de agradecimento "por graça alcançada". No dia 22 de fevereiro de 2026, em uma tarde ventosa, o túmulo de Terena visita seus vizinhos, transbordando de seu espaço e alcançando não só os vivos, mas os mortos que a cercam com o material e o invisível em uma troca constante entre os dois mundos: das bençãos e maldições; dos vivos e mortos.

O projeto “Reggae no Cristo à academia: A fotografia como ponte” propõe a construção de uma narrativa visual sobre um dos mais significativos espaços de sociabilidade juvenil da cidade de Sobral. A fotografia segue como linguagem central, buscando registrar e interpretar as dinâmicas culturais que atravessam o evento nominado como Reggae no Cristo, onde evidência práticas de convivência, formas de expressão estética, cultural e processos de construção identitária. Dentro do contexto urbano marcado por desigualdades, o Reggae no Cristo se configura como um território simbólico de encontro, no qual a música do reggae, historicamente associada a experiências da diáspora africana, atua como uma mediadora de vínculos sociais, pertencimento a resistências culturais, pertencimentos e resistências culturais. Nesse espaço, os corpos, gestos, sonoridades e visualidades se articulam como modos de existência que tensionam a invisibilidade e afirmam a presença desses jovens. Tendo perspectiva teórica inspirada em compreender a cultura como campo de disputa e produção de sentidos como Stuart Hall e Beatriz Nascimento, bem como abordagens que destacam a centralidade das experiências negras e periféricas, como as de Patricia Hill Collins e Bell hooks, o projeto articula fotografia, escuta e curadoria para construir um registro sensível e crítico dessas vivências. O resultado propõe a realização da exposição fotográfica em formato físico junto a Mostra XIV Visualidades. Essa iniciativa busca não apenas documentar, mas também valorizar e ampliar a visibilidade de práticas culturais frequentemente marginalizadas, fortalecendo o diálogo entre universidade e comunidade e contribuindo para a reflexão sobre cultura, identidade e resistência cultural.

A romaria ao Horto do Padre Cícero é um retrato vivo de fé e resistência cultural no sertão nordestino. Movidos por promessas, gratidão e devoção profunda, entre passos cansados e olhares esperançosos, a paisagem árida se transforma em cenário de espiritualidade coletiva, onde cada gesto revela uma conexão íntima entre o sagrado e o cotidiano.

A exposição "Periferia em Cores: Museu a Céu Aberto" é uma inserção etnográfica no bairro Terrenos Novos, em Sobral/CE. Resulta da iniciativa de um artista do graffiti, o Bicos, que junto com outros jovens daquele território, por aprovação num edital de incentivo a cultura, resolveram contar em imagens grafitadas nos muros, o que consideram como memória e patrimônio para eles naquela periferia da cidade. Numa investigação com outros moradores, ouviram das pessoas, histórias e lembranças que tecem o fio narrativo historiográfico sobre personalidades, eventos culturais, objetos da geografia, fauna e flora dos Terrenos Novos, e assim elegeram alguns desses elementos para registrar nas paredes, resultando em dez painéis distribuídos em pontos diversos do bairro. Assim foram retratados a rádio FM que por muito tempo comunicou nos lares, o Mestre Panteca e o Boi Ideal, a Encenação da Paixão de Cristo, que reúne pessoas num mesmo propósito, as Mulheres que trabalham artesanalmente com a palha, os pássaros da fauna nos arredores do Açude Mucambinho, o Sanfoneiro Cego Antônio Teixeira, as Benzedeiras, que atendem pessoas enfermas, o Açude Mucambinho e o Alto do Morro, lugar onde as crianças soltam pipas.

A série fotográfica Relicário articula, a partir da fotografia, arquivo vernacular, matéria orgânica e objetos cotidianos para construir uma narrativa sobre memória, origem e (im)permanência. As imagens operam como relicários visuais em que cada fotografia de infância deixa de existir apenas como documento para ocupar um território simbólico. Os retratos da infância aparecem inseridos em processos de transformação material. Em vez de preservadas de maneira estável, as fotografias são cobertas, transferidas, (des)enterradas ou incorporadas a superfícies frágeis. Esse gesto sugere uma memória viva, sujeita à metamorfose do tempo. O ovo, associado à gestação e ao nascimento, funciona simultaneamente como corpo-recipiente, arquivo vivo e suporte. Relicário descortina uma tensão entre o desaparecimento e a preservação. A narrativa constrói uma poética da incubação da memória: lembranças não permanecem intactas, mas seguem germinando na matéria, no corpo e nas relações afetivas.

Essa exposição, marcada notadamente por obras pintadas a guache sobre papel e obras em pranchas de MDF, nos colocam numa ENCRUZILHADA: precisamos OBSERVAR outros caminhos para o entendimento dos ritos e espaços sagrados na história de Sobral. Porque durante muito tempo, tempo relativo as narrativas oficiais da história da cidade, o caminho traçado foi uma reta. Uma reta que partia da Igreja Católica e chegava nela mesma. Por isso é imperativo que ENTRECRUZEMOS outras Histórias, outras Memórias, outros Corpos que se relacionem diretamente com as COMUNIDADES TRADICIONAIS DE MATRIZ AFRO-INDÍGENAS EM SOBRAL, fazendo da reta uma ESPIRAL. É sobre essa mundividência que precisamos falar e é isso que COMUNICA essa exposição. São corpos em dimensões cosmo-ecológicas, memórias, rostos e símbolos que se ENTRECRUZAM criando pontos de intersecção entre diferentes narrativas, em que o passado, o presente e o futuro se conectam entre dois, três, quatro ou mais caminhos.

As fotografias dispostas estão vinculadas ao Grupo de Pesquisa "Nos Percursos do Beneditismo: Pesquisas e Devoções a São Benedito de Palermo" (CNPq), portanto, a exposição das imagens compõem um escopo fotoetnográfico assentado no campo da Antropologia Visual. Através delas, apresenta-se um circuito de pesquisa das devoções a São Benedito, homenageado em três municípios na Amazônia Paraense: Bragança, Primavera e Santarém Novo. As três cidades, localizadas no nordeste do estado, elaboram um extenso calendário festivo em honra ao santo negro no mês de dezembro initerruptamente todos os anos, onde comidas, bebidas, danças, vestimentas, instrumentos musicais, repertórios educacionais, culturais e sociais são centralidades marcantes de compreensão destas manifestações populares. Longe dos holofotes da capital belenense, essas cidades estão num contexto interiorano que aqui aborda-se como a força de uma Amazônia Negra.

Sob a luz incandescente do sol cearense, emerge a vontade de sobreviver, a necessidade de lembrar e a compreensão profunda do existir. Esta exposição nasce do desejo de registrar e preservar as histórias que orbitam a carnaúba — árvore símbolo de resistência e trabalho no sertão.

Este trabalho investiga o apagamento da memória ferroviária em Pelotas frente ao abandono da Estação de 1881. Inserido no macroprojeto AEMIA, o estudo propõe um Memorial Multissensorial que utiliza Inteligência Artificial e tecnologias assistivas para transformar registros do descaso em experiências de resgate histórico. A pesquisa foca na "agência do mato" e no silenciamento dos trabalhadores, utilizando a fotografia de campo como base para dispositivos de acessibilidade. O objetivo é confrontar o paradoxo entre investimentos bilionários e a ruína patrimonial, devolvendo o protagonismo aos ferroviários e garantindo o direito à memória por meio da inovação tecnopoética. A Estação Férrea de Pelotas, construída em 1881 e inaugurada em 1884, é patrimônio histórico, tombado pelo município em 1991, pelo estado do Rio Grande do Sul em 2005 e em 2011 pelo IPHAN.